Dibujando la vida

Retomando de a poco el dibujo. Imágenes de mi subconsciente y ritmos de mis manos. Visualizaciones a ojos cerrados y sentires del corazón. Sentimientos e intuiciones que toman forma en el papel a través de la energía de mi cuerpo, la intención de tomar el lápiz para transferir eso al mundo que todos podemos ver, pero que a unos pocos nos hace sentido lo que vemos y todos de distinta manera interpretan lo que ven a través de su mundo.

Es un viaje para afuera y para adentro infinito. De mi interior expreso algo que manifiesto con mi dibujo, para mi tiene un significado y un sentir. Una persona mira el dibujo y este va hacia su interior (si la persona lo permite y lo siente) generando un sentir, una idea o una impresión. Esas ideas se quedan dentro para en algún momento expresarlas hacia afuera de la manera que lo sintamos. Y así las creaciones van fluyendo y van creando, infinitamente. Permitamos nutrirnos de arte, de inspiración, de sentimientos y dejar que todo fluya <3

Ilusiones Ópticas

Como juega con nosotros nuestra mente y como percibimos el mundo. Nuestro cerebro esta dividido en 2 hemisferios, dicen que el lado derecho es el lado creativo, visual, perceptual e intuitivo mientras que el izquierdo nuestro lado analítico y concreto. Según en lo que nos desarrollemos o a lo que seamos mas sensibles, este lado de nuestro cerebro se va a manifestar y estará mas activado que el otro.

Estuve investigando sobre este tema después de que en una presentación mostraron una imagen donde se podían ver dos imágenes distintas. Había gente que lograba ver ambas después de un rato pero había otros que por mas que trataban encontraban imposible ver otra cosa diferente a lo que estaban viendo.

La imagen era esta:

¿Logran ver a una mujer joven y también a una anciana?

Esta ilusión creo que es una de las mas conocidas, el Jarrón Rubín. Vemos un jarrón pero también vemos dos personas de perfil.

La imagen de esta bailarina no la había visto nunca y realmente me sorprendió. ¿ Para que lado ven a la bailarina girar ?

Yo solo la veía para la derecha y me preguntaba, como es posible poder verla hacia girar hacia el otro lado. Tuve que ver la siguiente explicación para lograr verla girar hacia el otro lado.

Esta imagen podría ser un arte óptico y cinético  aunque sea en un plano tiene mucho movimiento.

Al igual que esta, concéntrense en mirar el punto en el centro y mientras lo miran, acérquense y aléjense de este.

Como estos, hay miles de ejemplos mas. Como nuestra percepción nos engaña y nos hace ver o percibir cosas diferentes. Lo mas increíble es que ni uno de nosotros ve lo mismo y cada uno lo percibe a su manera, de acuerdo a su propio desarrollo.

Un tema alucinante, me divertí mucho jugando con mi percepción.

Street Art VERDE

Hace un tiempo vi unas fotos de graffitis realizados con musgo y ahora me he encontrado con el tutorial en varias partes. 
Esta técnica la popularizó la artista londinense Anna Gray Garforth en las murallas de Londres y de ahí se ha masificado. Me parece una linda forma de embellecer la ciudad que solo puede generar asombro y simpatía ademas de acercarnos a la naturaleza y a los espacios verdes donde solo vemos cemento.
En esta época del año con las lluvias comienza a crecer harto musgo, una buena idea para aprovecharlo.
Encontré los tutoriales para que todo el que se anime pueda hacerlo!!

1. Ponemos el musgo en una batidora de vaso y le agregamos unas 3 tazas de agua tibia.
2. Agregamos un gel retenedor de agua (esto se consigue en cualquier tienda de jardinería),
3. Por último agregamos media taza de suero de leche a la mezcla (para hacer el suero basta con añadir una cucharada (sopa) de jugo de limón o de vinagre blanco en una taza de leche y dejar reposar durante unos 10 minutos antes de su uso.)
4. Mezclamos por hasta obtener una pasta verdosa de 2 a 5 minutos
5. Ponemos la mezcla en el recipiente que vayamos a usar.
6. Pintamos nuestro graffiti sobre una madera o pared, es importante que la superficie sea bien rugosa para que el musgo se pueda adherir y crecer en ella.
7. Semanalmente rociar con agua.
8. Verlo crecer y apreciar el fruto de nuestro trabajo.

Soltar la mano

Hace un rato que no agarraba un lápiz para pintar o dibujar y es increíble como se pierde la técnica. Como muchas de las cosas de nuestro cuerpo podemos entrenar nuestra mano para soltarla y nuestra mente para que fluya con nuestra imaginación.

Bon Aprofit

Para seguir con el tema de la comida, este proyecto también lo tenia considerado para el post anterior pero me pareció demasiado interesante ya que es un tema en si mismo.

Se trata de Bon Aprofit, el proyecto final de Clara Balmaña en su último año de la carrera de Diseño de Productos que continuó haciendo cuando salió de la carrera, motivada por la alimentación saludable de una manera cercana y divertida especialmente para los niños.

Tomó un tema muy contingente hoy en día, la buena alimentación y como esta puede cambiar nuestro estado mental y físico, nos influye para estar mas concentrados, alegres o calmados.

Los platos propuestos llevan nombres como "la receta de la alegría" o "la receta de la calma" para reflejar como los alimentos pueden influir en la manera en como nos sentimos después de comerlos. Todo explicado de manera educativa a través de personajes para educar a los niños con la alimentación y que aprendan a relacionar los alimentos con su salud física y mental.

Bon Aprofit realiza talleres en donde los niños y sus padres aprenden  a elaborar una vajilla con verduras y a cocinar un menú saludable, el cual comerán dentro de los mismos implementos que fabricaron.

Me parece un proyecto muy interesante y creativo. Con un grado de experimentación muy a fondo que da gusto, no se queda solo en palabras y en un lindo proyecto sino que de verdad nos muestra como podemos crear con la comida, deja la mente abierta a experimentar y con un gustito de querer probar todo lo que ahí se hace.

Bon aprofit from filmink on Vimeo.

Alimentos: un nuevo recurso

Desde hace un tiempo que estoy viendo como diseñadores utilizan comida como un nuevo recurso para montar sus propuestas. No se si sera una tendencia general o solo se me cruzaron varios proyectos al mismo tiempo sobre el tema.
Me parece un recurso creativo y efímero, durará lo que dure la foto o el evento para luego desaparecer aunque también me parece que si se convirtiera en una tendencia, sería un poco mas de lo mismo. De todas maneras las propuestas que vi si captaron mi atención porque son todas propuestas en áreas diferentes. 

Arte. Christopher Boffoli nos propone montajes de pequeñas personas viviendo en un mundo de comida donde su critica está enfocada a la cultura americana y su fascinación por los excesos, especialmente en el área de la comida. 

 

 Moda. Philip Karlberg realizó este montaje de "caras frutosas" para una edición de moda de la revista Plaza Magazine

Publicidad. Atelier Food es un proyecto alimenticio que busca innovar a través de los alimentos. Liderado por Chefs, comunicadores, científicos y personas ligadas al mundo de la cultura y los negocios, el Atelier está representado por un restaurant en Estocolmo y talleres para explorar los alimentos y su relación con la sostenibilidad, energía y cultura, desarrollo urbano y transporte. Para eso se realizó esta imagen de presentación del Atelier, usando como base de su proyecto la comida y representando con esta una ciudad.

La comida en 3 usos distintos, para mi, algunos con mas sentido y trasfondo que otros y otros como mera "decoración". Para todos los gustos.

Taller de Reciclaje

Hace un par de fines de semana participé en un taller de reciclaje de las chicas de La Bolsa Loca.
Un taller intensivo e introductorio sobre algunos temas de reciclaje donde nos enseñaron a realizar algunas cosas muy novedosas.

¿Que haremos con este envase de leche de tetra-pack ?

Una billetera. Y así fue tomando forma, sin imaginarme que resultaría, resultó un producto super bien terminado. Me encantó hacerlo y me maravilló lo que pudimos lograr con un simple envase.

¿Tienen algunas bolsas plásticas? De seguro muchas, pues a cortarlas y empezar a tejer!

De revistas viejas comenzamos a doblar papelitos para realizar un tejido y poder formar una linda pulsera. Con esta técnica hacen billeteras y carteras, van poniendo una trenza por encima de otra y tejiéndolas para lograr un plano. 

¿ Mas bolsas plásticas? A fundirlas con calor para crear una tela de bolsa.

Una técnica para seguir desarrollando por su versatilidad en cuando al diseño que se puede generar y los usos que se le puede dar, manteles, billeteras, estuches, etc

El taller me dejó con una sobredosis de ideas, ahora hay que procesarlas para sacarle el mejor provecho a lo aprendido. Ojala les haya abierto la mente a ustedes también para poder reciclar y limpiar un poco nuestro entorno, transformar la "basura" en algo útil para nosotros y para el mundo.

Ernst Haeckel: el biólogo y su arte

Fue hace unos días que me topé con el trabajo de Ernst Haeckel (1834-1919), un biólogo francés que popularizó el trabajo de Darwin sobre la evolución y que creó el término "Ecología". La palabra ecología fue propuesta por él en 1869, y representa la interdependencia y la solidaridad entre los seres vivos y el medio ambiente.

Buscando algo en internet, una ilustración magnifica llamó mi atención. Una ilustración de uno de mis temas favoritos: la naturaleza. Ilustrada con gran detalle y en toda su majestuosidad, maravillosa como es. Al investigar el autor, cual fue mi sorpresa al descubrir que este maravilloso retrato (retrato de algo real que parecía algo onírico) era obra de un biólogo, de este señor de barba en blanco y negro, dibujado en el siglo XIX. La verdad es que me sorprendió y me encanté al ver todo su trabajo. Un registro asombroso de miles de dibujos en gran detalle sobre evolución, células y especies. 

Gracias a él y su arte la gente de esa época pudo conocer y entender las formas de la naturaleza, su descomposición, sus partes , su maravillosa esencia. Nada así había salido a la luz hasta ese entonces.Deben haber causado gran conmoción, hasta ahora si uno mira estas ilustraciones parecen salidas de la ciencia ficción pero son reales, cada detalle. 

Una maravilla.

Si les gustó su trabajo, les recomiendo googlearlo. Hay millones de ilustraciones para revisar.